Albacete es una ciudad con grandes dotes artísticas. De ella han salido excelentes escritores, realizadores de cine, escultores, y otros talentos en diferentes disciplinas artísticas y culturales. Entre ellas, pintores de enorme clarividencia y gran alcance con sus obras artísticas. Desde Albaceteguia repasamos algunos de los pintores más importantes que ha dado Albacete al mundo.
JuanASaus, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Juan Amo Vázquez
Recientemente expuesta su obra en el Museo Municipal de Albacete, Juan Amo Vázquez fue una figura de enorme importancia para la pintura albaceteña pues fue doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, catedrático de Dibujo e investigador en el campo de la Percepción estética y Comunicación Visual. En su figura creativa reunió varias corrientes, desde el realismo hasta el expresionismo pasando por el impresionismo. Destacaba por ser un excelente paisajista.
En 1951 fue becado por la Excelentísima Diputación Provincial de Albacete y se trasladó a Madrid para cursar estudios en la ilustre Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Los años 80 fueron prolíficos para Vázquez, con varios murales importantes y premios, incluido el Primer Premio Nacional de Pintura de Alcázar de San Juan en 1980. En 1981, fue seleccionado para pintar un cuadro para el Rey Juan Carlos I de España, titulado “Frío atardecer en La Mancha”
Seguro que también conocerás su trabajo para los libros escolares de Anaya con quienes colaboró durante largos años.
En 1999, celebró su última exposición individual en el Museo Municipal de Albacete. Fue nombrado Profesor Emérito por la Universidad de Castilla-La Mancha en 2003 y publicó su último libro, «Lo esencial de las artes visuales», en 2004.
Lameiro, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Benjamín Palencia
Benjamín Palencia (1894-1980) fue un pintor español nacido en Barrax, Albacete. Se le considera una figura clave en la renovación del arte español del siglo XX, especialmente por su papel en la introducción y desarrollo del paisajismo abstracto en España.
Palencia comenzó su carrera artística en Madrid, donde se trasladó en 1915. Allí, se sumergió en el vibrante mundo cultural de la ciudad y entró en contacto con las corrientes artísticas contemporáneas. A lo largo de su vida, interactuó con numerosos artistas y escritores, lo que enriqueció su visión artística y lo llevó a experimentar con diversos estilos y técnicas.
En la década de 1920, Palencia formó parte del grupo de artistas conocido como la «Escuela de Vallecas», junto con el escultor Alberto Sánchez. Este grupo buscaba una nueva forma de interpretar el paisaje español, alejándose del realismo y acercándose a una visión más abstracta y esencial. La obra de Palencia durante este período reflejaba un profundo amor y respeto por la tierra española, presentando paisajes de una manera innovadora y personal.
Durante la Guerra Civil Española, Palencia se mantuvo leal a la República y su arte reflejó los tumultuosos acontecimientos de la época. Después de la guerra, continuó trabajando y experimentando con diferentes estilos, aunque su compromiso con el paisaje y la naturaleza siempre fue un tema central en su obra.
Benjamín Palencia fue un artista prolífico y su legado incluye no solo pinturas, sino también trabajos en cerámica y decoración de interiores. A lo largo de su carrera, recibió varios premios y reconocimientos, entre ellos la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha.y su obra se expone en importantes museos y colecciones tanto en España como internacionalmente. Su contribución al arte español sigue siendo altamente valorada por su originalidad y su capacidad para capturar la esencia del paisaje español. Entre sus estilos podemos encontrar el surrealismo, el cubismo o el realismo.
Manuel Alcázar y Ruiz, Public domain, via Wikimedia Commons
Manuel Alcázar
Manuel Alcázar Ruiz, nacido en Albacete en 1858 y fallecido en Madrid en 1914, fue un pintor, ilustrador, dibujante y grabador español notable de su época. Destacó en diversas disciplinas artísticas, incluyendo la pintura, el dibujo y el grabado.
Desde 1896, Alcázar fue miembro de la Asociación de la Prensa de Madrid y colaboró en el aspecto gráfico de importantes publicaciones como «La Ilustración Española y Americana». Además, se desempeñó como ilustrador de libros, contribuyendo con sus dibujos en novelas de autores destacados como «Los apostólicos» (1885) de Benito Pérez Galdós y «La espuma» (1891) de Armando Palacio Valdés.
Philippe Monteagudo
Philippe André Georges Monteagudo Duc (1936-2016) fue un pintor francés afincado en Fuentealbilla, Albacete, España. Nacido en París de padre español exiliado durante la Guerra Civil Española y madre francesa, Philippe pasó su infancia en Fuentealbilla tras un periodo en orfanatos y un convento en Albacete.
Tras regresar a París, desarrolló su vocación por la pintura, influenciado por el ambiente artístico parisino. A los veinte años, decidió dedicarse profesionalmente a la pintura, inspirado por la obra de Goya. Sirvió en el ejército francés durante la guerra de independencia de Argelia, una experiencia que marcó profundamente su arte.
Posteriormente, Monteagudo regresó a París, donde su obra adoptó un tono más sombrío, centrado en marginados y víctimas de la guerra. En 1967, se casó con la pintora española Carmen del Berro, lo que reavivó su conexión con España. Su éxito internacional creció y, en 1970, se mudó definitivamente a España, donde su obra maduró, reflejando el paisaje manchego y temas rurales.
Su estilo evolucionó de un impresionismo colorista a un expresionismo más marcado, destacando en temas de paisajes y personajes. En sus últimos años, su obra se volvió más suelta y experimental. La crítica ha comparado su arte con el de Goya y Solana por su carácter socialmente comprometido. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de ciudades como París, Londres, Chicago, Nueva York o Tokio y en exposiciones permanentes, como la de la Verhoff Gallery de Washington y la Pieter Breughel Art Gallery de Ámsterdam, entre otras.
Loli Morte Toboso, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Antonio Carrilero
Antonio Carrilero Ortiz (1936-2020) fue un pintor nacido en La Roda especializado en paisajes manchegos. Comenzó a interesarse en la pintura y el dibujo desde joven. A los doce años, abandonó la escuela para trabajar, pero continuó desarrollando su arte en su tiempo libre. A los diecinueve, visitó el Museo del Prado, donde comenzó a copiar obras famosas, alternándolo con su trabajo en una fábrica de sillas.
En la década de 1960, conoció a Benjamín Palencia, quien se convirtió en su maestro y amigo. Bajo su tutela, Carrilero ganó el primer premio de pintura en su ciudad natal en 1966. A partir de los años 70, se dedicó profesionalmente a la pintura, trabajando en La Mancha y reflejando en sus obras los paisajes locales, como viñedos, almendros en flor y amapolas. También era conocido por sus retratos y bodegones, con una técnica variada que incluía dibujos con ceras y lápices de colores.
En 1977, Carrilero realizó su primera exposición individual en Valencia, dando inicio a una serie de exposiciones exitosas en España y en el extranjero. En 2015, se creó la Fundación Antonio Carrilero, ubicada en su casa-taller en La Roda, que alberga 463 de sus obras. Estas obras, junto con la propiedad, se convirtieron en patrimonio del pueblo de La Roda de Albacete
Antonio Beneyto
Antonio Beneyto Senabre (1934-2020) fue un destacado escritor, pintor y escultor albaceteño, considerado uno de los máximos exponentes del surrealismo contemporáneo y del postismo pictórico y literario. Nacido en la capital, Albacete, inició su trayectoria artística en los años 1960 en Palma de Mallorca en torno a la revista «Papeles de Son Armadans». En 1967, se trasladó a Barcelona, donde vivió y trabajó en el Barrio Gótico y dirigió la publicación «La Esquina» y la revista literaria «Barcarola».
Beneyto se destacó en múltiples géneros literarios, incluyendo poesía, cuento, novela, ensayo, libro de viajes, antología de textos, monografía artística, entrevista, diario y epistolario. Publicó obras como «Los chicos salvajes» (1971), «Cartas Apócrifas» (1987), y «Diario del artista suicida» (2017). También es autor de un libro sobre la censura durante el franquismo, «Censura y política en los escritores españoles» (1977). Beneyto falleció en Barcelona en 2020 a los 86 años debido al coronavirus.
Javiyebenes, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Carmina Useros
Carmina Useros Cortés (1928-2017) fue una destacada escritora, ceramista, pintora y gestora cultural española, conocida por su investigación de las tradiciones gastronómicas, artesanas y culturales de Albacete. Se licenció como maestra en la Escuela Normal de Albacete y cursó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. En los años 50, enseñó a leer y escribir a mujeres y hasta 1972 trabajó para la Institución Benéfica Sagrado Corazón de Jesús de Albacete.
En 1968, junto a Manuel Belmonte, comenzó a explorar la provincia de Albacete, lo que resultó en publicaciones como «Mil recetas de Albacete y su provincia» (1971) y «En busca de la Artesanía de Albacete» (1973). También viajaron por la península ibérica y los archipiélagos Balear y Canario, recolectando materiales para un museo de artesanía del barro. Useros se dedicó a difundir y leer «El Quijote», organizando la «Ruta del Quijote» en 1971 y, desde 1995, lecturas del Quijote en la aldea manchega «Casa del Olivar».
Casada con el oftalmólogo Manuel Belmonte González, tuvo cinco hijos y juntos investigaron y recuperaron el patrimonio cultural de Albacete y de España en general. Useros es autora de varias monografías sobre la gastronomía y etnografía de Albacete y Castilla-La Mancha, incluyendo «Cocina de Albacete. Mil recetas de Albacete y su provincia» y «Fiestas populares de Albacete y su provincia».
Fulgencio Sánchez
Fulgencio Sánchez Baidez, nacido en Albacete en 1954 y conocido artísticamente como Fufi, es un pintor español. Completó sus estudios de bachillerato en el ITEM «Cristobal Lozano» de Hellín, donde residía en el internado de los Capuchinos. En 1975, inició sus estudios de Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia y posteriormente vivió un tiempo en París.
Sánchez atravesó un periodo de dificultades personales, incluyendo estancias en varios hospitales psiquiátricos, antes de reencontrar su pasión por la pintura en Albacete. Su estilo artístico, denominado «fufismo» por derivación de su nombre, es muy colorista e imaginativo. Se caracteriza por el tratamiento de formas naturales mediante figuras geométricas y un alto grado de abstracción. Sus obras representan situaciones imposibles o capturan una gama de emociones, desde la alegría hasta la melancolía y lo tétrico
Miguel Barnés
Miguel Barnés, nacido en Casas Ibáñez, Albacete, en 1954, fue un pintor español autodidacta. Comenzó su carrera profesional en la banca, pero a los 27 años decidió dedicarse plenamente a su gran pasión: la pintura. Su camino en el mundo artístico comenzó en 1981, cuando empezó a darse a conocer a través de muestras colectivas. Al año siguiente, celebró su primera exposición personal en la Sala Bancaixa de Albacete, y desde entonces expuso su obra en numerosas ciudades españolas.
Barnés también incursionó en la escultura, además de la pintura, y su obra abarcaba una variedad de temas y estilos, demostrando su versatilidad como artista. Fue reconocido por su altruismo y solidaridad, y en 2004 donó dos de sus obras para ser entregadas como premios en los Premios Solidarios de La Cerca.
Desafortunadamente, Miguel Barnés falleció a los 57 años de edad después de una breve pero grave enfermedad. Su contribución al arte albaceteño es significativa y dejó una marca distintiva en la escena artística de la región durante los años 80.
CARLOS TEIXIDOR CADENAS, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Antonio López
Nacido en Tomelloso aunque vitalmente ligado a la ciudad de Albacete, Antonio López es uno de los pintores realistas más reconocidos de España. Formó parte de la denominada «Escuela madrileña» y de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Contrajo matrimonio con la también pintora María Moreno con la que comparte dos hijas. En 1990, el director Victor Erice rodó la película «El sol del membrillo» que plasma en pantalla el proceso creativo mientras pinta un membrillero en su propio hogar. Sus obras han sido expuestas en el Museo de Bellas Artes de Boston, en el Reina Sofía de Madrid, en el Thyssen-Bornemisza o en el Museo de Bellas Artes de Madrid. Ha sido Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1985, Premio Velázquez en 2006 y Príncipe de Viana de la Cultura en 2012.
En 2005 el Ministerio de Cultura compró su obra «Mujer durmiendo» por 600.000 euros, en una subasta de la casa Christie’s para el Museo Reina Sofía. Ya en 2014 entregó la obra La familia de Juan Carlos I a la familia real española, a cuya creación dedicó más de dos décadas.
Entre sus obras más destacadas se encuentran «La alacena», «Emilio y Angelines», «Gran Vía», «Afueras de Madrid desde el cerro de Almodovar», entre otras.
¿Cuál es tu pintor albaceteño favorito?
